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中國花梨傢俱研究

為了解決傢俱展的問題，作者高峰 這樣論述：

本書是評鑒明清花梨傢俱的專著。作者專注中國明式傢俱研究十餘年，在查閱大量古代文獻的基礎上，結合明清傢俱研究，闡述了自己獨到的見解。認為：始于明代隆慶、萬曆年間的花梨傢俱，是由古代文人文化和資本主義的精神性靈孕育產生的。因為花梨被當時的達官貴族和市民普遍選用，因而花梨傢俱的使用具有社會廣泛性，其形制也反映著明代明式傢俱的本原特徵，所以花梨傢俱是具有歷史研究價值的明清傢俱之一。 　　 這是一本繼德國古斯塔夫·艾克《中國花梨傢俱圖考》後的又一花梨傢俱研究論著，作者對這一傢俱產生的歷史文化背景、用材、藝術風格、製作工藝、鑒別收藏、分類鑒賞等，都做了詳細的闡述；揭示了櫚木、花櫚木、花梨、花梨木之間的差異

及其文化交織和自然屬性的淵源；揭示了以紅紫色為特徵、俗稱花梨的花櫚木，是明末清初花梨傢俱的原本用材；揭示了歷史上的黃花梨是用於建築製造的一種木材，是可做柱、椽木料的一種，在清代乾隆、嘉慶時期，橡樹被稱為花梨的史實等，從而澄清了當代人們對明清傢俱中黃花梨概念的誤讀。 高峰，山東濰坊人。1995年畢業於蘇州大學藝術學院，文學碩士。講授專業課中國藝術史、中外設計概論、傢俱設計等二十餘年。並受教於傢俱專家濮安國教授，潛心研究中國明式傢俱十餘年，研究成果頗豐。 　　 在國內外期刊、報刊中發表明式傢俱研究學術論文三十餘篇。代表文章有：《江南明式書房傢俱研究》《（魯班經）為明代傢俱研究提供

的重要資訊》《中西人文差異探析——以歐洲文藝復興繪畫與中國明式傢俱為例》《“木作”架構的“蘇式”美》《古代書房與文人園林》《中國傳統室內裝飾藝術的形式特點及其啟示》《明式傢俱的文化繼承與科學創新》等。 　　 編撰《中國工藝美術全集·精品卷》傢俱篇，撰寫國家社會科學基金重點項目《中國審美意識通史》中明式傢俱章“明式傢俱審美特徵與審美意識”。曾多次參加國際國內傢俱展覽，並在高層論壇上發表學術演講。多次在紅木傢俱產業區（廣州、中山、蘇州、海虞等）做專題演講。曾與傢俱專家濮安國教授設計蘇州唐寅故居、天平山景區等內部陳設與傢俱陳設。 　　 現為蘇州市職業大學教師、蘇州市職業大學中國明式傢俱研究所所長，中

國（常熟）紅木傢俱文化研究院副院長、設計研發所所長，中國傢俱協會傳統傢俱委員會委員。 引言 第一章 中國花梨傢俱的文化歷史 一 花梨傢俱產生的時代背景 （一）明代的海禁開放和商品經濟繁榮 （二）資本主義萌芽和人文意識覺醒 （三）江南園林興建和文人雅室催化 二 花梨傢俱的起始興盛 三 花梨傢俱用材的文化溯源 （一）花梨的文化內涵 （二）櫚木是中國古老的傢俱用材 （三）花櫚木是櫚木中的一個品類 （四）花梨木是一種與降真香相似的香木料 （五）俗稱花梨的花櫚木是花梨傢俱的原本用材 （六）歷史上黃花梨是一種椽木 第二章 中國花梨傢俱的藝術風格 一 花梨傢俱的藝術特色 （一）樸質之美

（二）清新雅致 （三）雋永娟秀 （四）精美典雅 二 花梨傢俱的藝術品質 第三章 中國花梨傢俱的製作工藝 一 花梨傢俱的木作工藝 （一）選取配料量材落用 （二）用材尺寸適度剪裁 （三）榫卯結構科學嚴謹 （四）攢接工藝完美精妙 （五）起線接線工藝精巧 二 花梨傢俱的漆作工藝 （一）特色的擦漆水磨揩光工藝 （二）傳統的披灰工藝 三 花梨傢俱的裝飾工藝 （一）意遠悠長的線條裝飾 （二）精美靈動的木雕裝飾 （三）素樸文雅的材質搭配 第四章 中國花梨傢俱的鑒別收藏 一 明清傢俱史料研究 （一）明代傢俱史料分析 （二）清早期傢俱史料分析 （三）清中期傢俱史料分析 二 明清花梨傢俱的鑒別 （一）從風格上鑒

別花梨傢俱 （二）從品種上鑒別花梨傢俱 （三）從結構上鑒別花梨傢俱 （四）從裝飾紋樣上鑒別花梨傢俱 三 明清花梨傢俱的收藏 （一）把握歷史文化氣息 （二）在比較中鑒別真偽 第五章 中國花梨傢俱的分類鑒賞 一 案 （一）平頭案 （二）翹頭案 二 桌 （一）方桌 （二）長桌 （三）半桌 （四）炕桌 三 椅 （一）四出頭扶手椅 （二）文椅 （三）矮背文椅 （四）圈椅 （五）圈背交椅 （六）燈掛椅 （七）玫瑰椅 四 杌凳 （一）杌 （二）凳 （三）滾腳凳 附錄：古籍中傢俱資料選摘 明午榮《魯班經》中的傢俱史料 明文震亨《長物志》中的傢俱史料 明高濂《遵生八箋》中的傢俱史料 圖版索引 後記

傢俱展進入發燒排行的影片

以移動共居為情境之皮革家具創作

為了解決傢俱展的問題，作者蕭意子 這樣論述：

隨著大環境變化，越來越多的人們擠入城市，造成土地的不足與生活空間的縮減，在這之中不停流動的人們試圖尋找一個期望的住所。隨著居住空間的變化與發展，越來越多不同的居住型態逐漸成形，從獨居到共居的場域之中，獨處的房間至共享的空間，人們在變動中對於自我空間所需物件也會隨之變化，在移動頻繁、與他人界線模糊的環境中，公共與私人的界線、空間的控制與歸屬感都受到更大的挑戰，如何以物件去影響家之情感因素，是本論文想探討與創作之方向。研究過程中首先探討家與共生之相關文獻，說明共居主題以及家所應提供之各項情感因素在該居住型態中所產生之影響與變化，並選擇以皮革作為概念呈現之材質媒介，整理皮革材質相關知識，包含皮革歷

史、種類與加工方法。接著蒐集與整理創作相關之設計案例，包含皮革與異材質共構之方式與便攜收納產品之分析，作為創作之參考依據。本論文以「邊桌」、「燈具」與「屏風」三件創作作品呈現研究成果，透過情境發展人與物件互動之方式，結合便攜型的機能，使作品能夠符合流動之環境。最後針對三項作品進行檢討與建議，闡述創作中之困難與挑戰。期望本研究對於家與居住環境之定義、皮革設計案例分析與自身創作過程，能提供後續設計者在相關情境與材質中設計參考，使其設計更加完善。

毛以外 Mo More Pets

為了解決傢俱展的問題，作者魯燕蓉 這樣論述：

　　以羊毛做為材料，立體針氈形塑的手法，逐步地構成作品最後的形樣 　　因為每次的毛氈狀態不同，疏密有別，因此是無法再製作出完全相同的第二件，每件作品都是獨一無二。 　　Ｍｏ的每件作品都有背後的故事或因緣，起初從可愛的外型觀看之後，會漸漸從內心產生某種心性的理解。她的作品無性別，無眼，無嘴，表達出對於人生百態，思想自由的嚮往和追求。在作品可愛的外型之下，呈現出感性的內涵。 　　作品取材靈感，來自於平日生活經驗，通俗且充滿人性，造型安靜而幽默。試圖藉由作品與人之間產生一種對話的方式，讓觀者看到為之莞爾或深思的心情互動。觀者一開始被可愛的造型所吸引，進而透過對作品的賞析，來

感知和想像作品對於自己的關係與意義。　 　　Ｍｏ作品的材質，造型，神態和色彩表現，使作品的意義超越了單純的視覺效果。她希望能透過寓言式的作品抒懷也同時能療癒人類的心靈。　藉著作品從某種心境的投射，像是毛氈纖維細絲的紋理，看見人事物的本質和微觀世界的寬容。最後希望每個人可以靜思用心來欣賞與理解這個世界，找到作品所蘊含的真善美。  

「野蠻」中的美：1910年日英博覽會台灣原民工藝品的展示策略與帝國形象

為了解決傢俱展的問題，作者潘宜均 這樣論述：

二十世紀初，在英國倫敦舉辦的日英博覽會(1910/5/14-10/29)是一場日本與英國以經濟、外交為基礎的合作展示。日本作為主要籌辦的角色，其展示類別與項目以迎合英國品味為方針，並在歸屬其下的佔領地展區內，實踐了「文明開化、殖產興業」的政策，以教化「他者」模式在西方國家面前展示。過往在展示機制的相關研究上，學者多認為日本以帝國視野面對其殖民地或欲擴張的領地，貶抑後者來造就自身崇高位置。而事實上，在此時殖民情境下，展示文化涉及的是繁雜的權力運作。日本面對被殖民者的文化物件可能有的工藝價值，亦可能將其挪用(appropriate)為建構自身、打造強國形象的條件。因此本研究要深入分析展示物本身的

複雜性，並重探世紀之交的亞洲、西方思潮如何影響日本展示台灣原民物件的情形。 本文以此博覽會中台灣展區內的台灣原住民工藝品為討論焦點，理解日本帝國如何透過展示機制形塑台灣，成就自身地位。針對此議題進行三層面探討：首先，本文將討論1910年日英博覽會展示模式的成因與特性，並檢視日本如何展示台灣原住民的特殊性。接著，回顧日本在國際博覽會展示原民的慣用手法，藉此梳理日本展示台灣的範式。台灣作為當時日本第一個殖民地，原民工藝品含有諸多駁雜的特質，正好作為日本在建構自身時扮演獨特的角色。最後，本文將台灣原民工藝品放在不同的展示脈絡下進行討論，探究時人想像台灣原始藝術的方式，理解日本如何以物件來界定台灣

與自身的文化地位。