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她：薇薇安・邁爾

為了解決你是我的眼吉他譜的問題，作者CinziaGhigliano 這樣論述：

　　★ 義大利知名得獎插畫家Cinzia Ghigliano以薇薇安手上的相機視角呈現經典大師身影 　　★ 榮獲2016年德國White Raven獎、義大利Premio Andersen獎   　　20世紀傳奇街拍攝影師——薇薇安・邁爾 　　保母＆影像人生傳記首度繪本化   　　「薇薇安多麽神祕！ 　　穿男裝襯衫、用法文罵人、對歐．亨利的短篇小說倒背如流、走路像隻鳥…… 　　她像隻長腳濱鳥，踽踽行過她鏡頭下的時光。」   　　她是薇薇安・邁爾，這是她的攝影日記。不過並非由她用筆書寫而來，而是透過其手中的相機來述說——那台她總是掛在胸前的雙眼祿來相機。   　　一位默默無聞的保母，工作之餘

走在美國街頭隨拍，不為他人，不為出名，經年累月拍下了十萬多張底片，收錄了無數的日常時光。在她過世後，有人在拍賣會上買下這些底片，世人才赫然發現她的驚人視角與才華。從她眼中可以看見紐約和芝加哥的街景、逝去的時光和攝影的本質，薇薇安・邁爾因此被譽為美國重要的當代街拍攝影師。   　　透過相機的獨白，以一種旁觀又親密的角度貼近這位神祕的傳奇人物。一頁頁跟隨薇薇安・邁爾的腳步，漫遊在紐約、芝加哥街頭，看見巷口的商店餐廳、路上各式各樣的行人和工人、等待校車的孩童、彈著吉他的街頭藝人，以及倒映在牆面玻璃上的攝影師身影⋯⋯   本書特色   　　「人們說她沉默、瘋癲、臭臉。但人群是她的一切。每個人都是一則獨

特的故事。」 　　不同於攝影集的寫實影像，此書以繪本作為另一種圖像詮釋，呈現攝影大師的傳奇一生。以相機的獨白，搭配灰黑主調摻雜些許鵝黃的色彩，圖文恰恰傳遞了薇薇安・邁爾的性格調性：低調寡言，卻擁有貼近孩童、關照人情的溫暖。 　　 　　「在貧民區、在市場裡，她跟著聲音和氣味前行。那些氣味和聲音，在她的相片裡，如影隨形。」 　　跟隨圖像，帶你一窺二十世紀中的美國紐約、芝加哥街頭，貼近最為日常、真實的當代平民光景。   獲獎紀錄   　　2016年德國White Raven獎、義大利Premio Andersen獎   　　義大利Premio Andersen獎最佳藝術書籍獎： 　　「本書插畫具有深

刻且精緻的美感，令人回味無窮的圖像為這位不為人知的攝影師提供另一種聲音。作品原創性毋庸置疑，敘事手法使我們看見優秀插畫家、漫畫家的才能所在。」   精心推薦   　　曹良賓｜Lightbox攝影圖書室 發起人、影像創作者 　　「薇薇安・邁爾的作品，同時展露了成熟的形式美學，以及天真的觀看意識，宛若一種視覺上的矛盾修辭。而她不追求他人認可、為自己而拍的純粹與樸素，更為作品創造了極大的詮讀及想像空間，格外引人入勝。」 　 　　韓筠青｜for storyteller 創辦人、攝影創作者 　　「她的人生與攝影作品一樣，帶有速度感、層次感，以及讓人說不清楚的曖昧性；於是我們著迷，於是我們也像她一樣，在街

頭捕捉城市的顆粒。」

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現代歌曲中的《詩經》接受研究

為了解決你是我的眼吉他譜的問題，作者蕭崇聖 這樣論述：

　　「先民集體創作的詩歌總集」是筆者對《詩經》的定位，「詩言志，歌永言」並非古人的專利。當代人透過口傳民謠、商業化的流行歌，也創造了許多膾炙人口的經典作品，其中不論是情感、主題、寫作，都與《詩經》有著相似之處。本文以《詩經》原典為本，從音樂韻律與文學賞析的角度對照現代歌曲，研究這個橫跨千年的共情現象：第一章 緒論　　　　闡述研究動機、問題意識，爬梳前人研究文獻，設定預期成果。第二章 《詩經》詮釋的現代轉型從清末民初西方學科引入後，文學觀念啟蒙，延伸到對《詩經》學的重新檢視。邁入現當代，不論教學或藝文各界都轉化古老經典，汲取精華，豐富現代人的心靈。第三章 《詩經》的音樂性與民歌質性《詩經

》樂譜雖失傳，但從複沓、押韻、句式、曲式，其中歌舞痕跡依然可見。本章整理《詩經》音樂形式並考察《詩經》與民歌的同質性。第四章 現代流行歌曲中的《詩經》接受現代流行歌的前身是民歌與民謠，本章承繼前文，論述現代流行歌在情感、主題、曲式、寫作藝術等方面與《詩經》的同質性，並加強論述流行歌曲的詩性，以及《詩經》作為經典的永恆、普遍性。第五章 現代《詩經》曲譜傳唱方式與創新意義本章分別從依據古譜、自然吟詠、套用古調、重新譜曲翻唱、不同演出重製等，全面考察現代傳唱《詩經》的方式，筆者並為〈小星〉擬作吉他彈唱譜，新時代對先秦經典的接受傳播應與時俱進，嚐試著朝多元的方向進行。第六章　結論一、與時俱進多元的

《詩經》詮釋視野，二、《詩經》的音樂特質與現代歌曲的共通性，三、《詩經》音樂性在現代的多元開展，總結研究成果。

隙光：指彈吉他改編創作樂譜集

為了解決你是我的眼吉他譜的問題，作者劉桓吟 這樣論述：

　　本書共收錄十四首樂譜，包含十一首經典及近年當紅流行歌，以及作者發行之原創吉他演奏曲。 　　書中包含常見鋼弦吉他演奏(Fingerstyle)技巧解說、基礎音階練習、十四首樂譜以及詳盡彈奏解說。 　　全樂譜包含五線譜以及六線譜(TAB譜)譜表，無論是民謠古典演奏者皆可閱讀。 　　書中包含示範演奏QRcode，可連結至網路平台之示範影片。   本書特色 　 　　收錄近年當紅華語流行歌曲及經典西洋華語流行歌吉他改編，並附上詳盡彈奏解說，適合各階段吉他愛好者收藏。

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決你是我的眼吉他譜的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。