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花禮手記：52個激發靈感的花藝創作

為了解決伯爵珠寶的問題，作者林殷 這樣論述：

本書是一本節慶花禮設計實用指導教程。第1章～第3章是花藝設計基礎知識講解：第1章介紹了花藝工具和常見花材，第2章講解製作花藝作品的基礎技法，第3章是花藝作品拍照指導。第4章～11章是案例製作詳解，按照主流色系——白綠、粉紅、紫色、紅橙、黃色、黑色、深紅色、彩色、莫蘭迪色分類，共展示了52個包括花束、花盒、花籃、花環、瓶花、裝飾等各類花藝作品的設計思路與製作過程。本書是為了花藝師、花店經營者量身打造的實戰指導手冊；也可作為花藝學校師生、花藝愛好者、婚禮策劃師等花藝從業者的花藝作品創作參考書。 林殷（Vane Lam） 2012年建立LaFleur花築工作室，以乾淨簡單、溫暖

的風格逐漸為人所熟知。 2013年獲得荷蘭DFA認證花藝師（在合格率只有20%的情況下） 2013年7月成為巴黎Rosebud的Vincent Laissard中國私教學生 2015年獲得法國花藝學校L''école des Fleuristes de Paris進修證書 2013年-2015年 連續三年為伯爵珠寶定制VIP活動、花禮及課程 2014年 為Mo&Co定制10周年活動花藝佈置及VIP花禮 2017年 為Prada製作為期三天的VIP花禮 師從法國Martine Soulier，法國Vincent Laissard，美國Madison Hartley，英國Joflowers，決不做

自己討厭的作品。 專注于為客戶提供專屬的鮮花定制服務，涵蓋個人及企業領域。曾為張曼玉、劉雯、高圓圓、韓火火、奚夢瑤等明星定制專屬花束，服務過太古集團、曆峰集團、伯爵珠寶、Prada、Mo&Co.、藍帶、軒尼詩等。 第一章　製作花禮的準備工作 工具介紹 基礎花材介紹及處理 第二章　製作花藝作品的基本技法 紮花的基本技法 手捧花的捆紮技法 花束的包裝技法 花盒的基本製作技法 花籃的基本製作技法 瓶花的基本製作技法 胸花、花環、手腕花的基本製作技法 第三章　怎麼拍照才能稱霸朋友圈 不同的地方的構圖方法 配色方案 道具的使用 第四章　白綠色系花禮作品 花束　| 紳士的衣裳

花環　| 諾貝松的幸福香氣 花環　| 聖誕頌 花束　| 心神領會的簡單 花束　| 沒有負擔的禮物 花盒　| 初春的氣息 花藍　| 提一籃春天 赴一場聚會 第五章　粉紅色系花禮作品 花束　| 給心中的公主 花束　| 擱在心上的甜蜜 花盒　| 迷你花園 花束　| 爛漫的少女心 花盒　| 被捧在手心的永恆 花束　| 芳香的啟迪 桌花　| 安靜在家 桌花　| 小王子的玻璃罩 第六章　紫色系花禮作品 花束　| 滿懷的浪漫 花束　| 時光裡的慢節奏 花束　| 盛夏裡的清涼 花束　| 什麼都別說 花環　| Bon Appetite！ 第七章　紅橙系花禮作品 桌花　| 設計師的紅色 花束　| 不會消逝的

熱情 花盒　| 遇見虞美人 佈置　| 時髦的年味 桌花　| 新年快樂！ 第八章　黃色系花禮作品 花束　| 向陽而生 桌花　| 畫框中的花魂 桌花　| 梵古的向日葵 佈置　| 願你快樂無憂 桌花　| 停擺的時間 瓶花　| I Will Be Fine 第九章　黑色、深紅色系花禮作品 花束　| 姑娘的舞裙 花束　| 神秘的禮服 花束　| 留住時間的花 佈置　| 花中水墨 桌花　| 巫師的南瓜派對 第十章　彩色花禮作品 花束　| 連空氣都是甜美的 花籃　| Hello，好時光！ 花環　| 一輪花飾 桌花　| 離了煙火，蔬果成花 花盒　| 一籠繁花 花盒　| 甜蜜有期 桌花　| 家 第十一章　

莫蘭迪色系花禮作品 花束　| 冬日情未了 佈置　| 當燭臺披上花衣 花束　| 我的建築師先生 花束　| 雪國 花束　| For My Man 花束　| 造型師的秋日 桌花　| 少女的胭脂 花束　|　少女的灰粉色裙子

伯爵珠寶進入發燒排行的影片

多愁善感與真常之道：A-Lin音樂〈給我一個理由忘記〉之生命幻象

為了解決伯爵珠寶的問題，作者鄧貞云 這樣論述：

　　本論文在於研究台灣阿美族籍女歌手——「天生歌姬」A-Lin（黃麗玲）音樂〈給我一個理由忘記〉之生命幻象。　　在音樂語藝的理論觀點爬梳上，主要以蘇珊‧朗格（Susanne K. Langer）發揚卡西爾（Ernst Cassirer）所開鑿的拱心石（藝術）——提出象徵符號論美學，研究者將兩位大師之有關音樂部分的語藝觀點加以彙整，及朗格所建議的評論家的三步驟（1）評論家必須分析歌詞發現傳達的概念訊息；（2）評論家必須一樣地觀察，關於與總譜呈現intensity and release有關係的形式，推定音樂似乎要表達的情感本質；和（3）最後結果，評論家必須探測介於歌詞和音樂間關係，由「概念論」

（conceptual）和「真意唯情論」（emotional content）所給予的訊息，來探索音樂有意味的形式，研究者融會貫通兩位大師之觀點，以了解音樂美學之思維。　　後續學者Sellnow & Sellnow擴充了朗格的觀點，提出虛幻經驗與虛幻時間的概念，說明了音樂之「生命幻象」，為音樂的分析提供一個具體的分析架構。Sellnow & Sellnow的音樂語藝觀點，有助於我們同時從歌詞與樂譜兩個部分，審視音樂中蘊含的生命幻想，一種音樂說服的形式。　　由於研究者聽見A-Lin的唱功，頗能創造音樂之生命幻象，又礙於語藝研究著重小巧的文本，遂決定以她最叫好的歌曲〈給我一個理由忘記〉為研究文本，

經縝密分析後得出A-Lin音樂生命幻象「多愁善感與真常之道」，亦即讓一段不定的思緒終歸得回歸現實，如同太上老君說常清靜經：「真常之道，悟者自得，得悟道者，常清靜矣！」多愁思慮無濟於事，不宜多愁就圖清靜矣，善感是救贖的良藥，是悟解真常之道之法，能悟之、解之，回歸自然。

Art of Lizard：施易亨藝術時尚

為了解決伯爵珠寶的問題，作者施易亨 這樣論述：

這本畫冊其實早在（2016）就應該出版，但因對於作品的滿意度一直未達自己心中的門檻，才遲遲沒有集結成冊。這次除了收錄了以個人喜好為主的近100幅創作，還有我的許多心路歷程。因為非常在意作品與文字的編排方式甚至順序，深怕設計人員因此被優柔寡斷的我深陷苦海的螺旋之中，我決定親自製作、設計。 其實不大喜歡自己被定位成何種風格，但覺得較為接近的稱謂是「時尚插畫」。「時尚插畫」於我來說像是一種風格化的解釋，簡單來說就是屬於這個世代的水彩畫風，可以大膽的使用黑色、能夠擅用色彩學卻又不被框架，並在之中融入設計概念也是相當有趣的。我喜歡富有情感的主題，不論是表情或肢體語言，人物畫理所當然就是首選。關於以「

女人」為創作主要元素這件事，在日常、電影、小說裡，女人總有浪漫的故事與刻骨的情感流露，就算同樣的一號表情在人和情境的差異下也可以有著上百種的不同意涵，對於創作來說是非常有具有延展性的。 畢卡索曾說過：「風格是藝術家最大的敵人。」可笑的是我第一次看到這句畫時就正在為找不到風格而煩惱，不再刻意尋找風格的數年後我找到了自己的風格，並非由自己所定義，而是從週遭的人們口中得知。也因為已經習慣想畫什麼就畫什麼，對於替作品分門別類是令我非常頭痛的事情，所以畫冊中並沒有非常明確的系列分析。 在學生時期畫水彩，常常會用好奇心來戰勝自己的恐懼，「白紙」和「只有一次機會的下筆」就是恐懼來源。一路過來，現在每次的創作

都已行同一場探險，沒有了懼怕，取而代之的是興奮與期待。將自己畫畫時的心態調整成跟吃飯一樣習以為常，不是當作最後一餐去創作。「失敗乃成功之母」是從以前到現在給自己的座右銘，老實說，我從自己成千上萬次的練習中所學習到的，比學校老師教給我的還要多更多。 因為不太需要發想層面的創新，通常都是在休息時段來做這類的基礎素描練習。有一次偶然間在電視節目中看到了亨利·馬諦斯的介紹特輯，使我再次憶起這位法國藝術家的生平創作，最令我印象深刻的是在他生命中最後的15年間所創作的剪紙拼貼畫，給我對於平時在做的素描練習有了延伸創作性的啟發。相較於我的水彩作品裡的虛實對比又更加的極端，灰與白的寫實搭配徒手撕碎的色紙，後來

甚至開始加入水彩、墨水，比鉛筆更黑的黑和有色彩的筆觸，著實的讓畫面產生強烈的衝突感，我很喜歡這樣的碰撞效應，很像是正反兩派爭論著誰才是正義的戲劇畫面。 展覽、個人畫冊與品牌的跨界合作是我一直以來的計畫與目標，也一直都是進行式的狀態。唯獨畫冊其實早在（2016）就計畫完成出版，因為期間不間斷的有新作品產出，對於作品的滿意度一直未達自己的完美主義門檻，才遲遲沒有集結成冊，但最後也終於在今年完成了自己的第一本畫冊。未來希望持續在自我內心的成長上發掘，能藉由自己的作品讓大眾能意識到藝術與生活的聯繫，進而豐富社會對於生活美學的發展，因為藝術本該是始於生活的。雖然計畫永遠趕不上變化，但或許我就適合這樣的模

式吧。