人造寶石的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

寶石與珠寶

為了解決人造寶石的問題，作者（英）克萊爾·菲利普斯 這樣論述：

從中世紀的華麗珠寶到21世紀10年代的實驗性趣味珠寶，本書帶你穿越歷史時空，完成一次具有啟迪性的調查研究。書中精美的圖片展示了珠寶的材質之美和珠寶匠人的精湛技藝。克雷爾・菲力浦斯女士將珠寶的風格與工藝從中世紀完整地追述至今。   本書還用專門的篇章介紹了珠寶的材質、金銀標記、珠寶的分銷和近幾個世紀中珠寶的溯源，旨在覆蓋珠寶的藝術形制和不斷演變的行業特性。   本書集中展現了來自維多利亞與阿爾伯特博物館的一系列聞名於世的珠寶收藏，是學生、設計師、收藏家和珠寶愛好者不可多得的一本工具書。 Clare Phillips（克雷爾・菲力浦斯）女士是維多利亞與阿爾伯特博物館的裝飾藝術及雕

塑部門的策展人。她擅長珠寶歷史學，曾是2006年蒂芙尼特展的策展人，該特展在薩默賽特宮吉伯特收藏館中舉辦。克雷爾・菲力浦斯女士在珠寶方面出版了多部作品。 別智韜 IGI國際寶石學院鑒定部主任，英國皇家寶石協會成員（FGA）；古董珠寶研究學者，古今珠寶研習社創始人。Jewelry from Antique to Present中文版譯者；Rings中文版《戒指之美》譯者。Cartier, Harry Winston, Bvlgari, Tiffany, Van Cleef & Arpels簽約講師；曾受邀在香港國際珠寶展以及北京大學等高校舉辦各類珠寶講座。   「古今珠寶研習社」是一個非商業的

珠寶愛好者讀書交流平臺與珠寶文化推廣平臺，在推出‘珠寶讀者俱樂部’‘珠寶漫談’‘珠寶書微店資料館’等產品的同時，翻譯出版《戒指之美》，結合文化沙龍與高校講座，形成了線上線下結合的珠寶文化公益推廣矩陣。歡迎每一位對珠寶有熱情的朋友關注我們的微信公眾號【古今珠寶研習社】，與我們分享您的珠寶人生。 譯者序 引言 第一部分 材質 黃金 白銀和鉑金 非貴金屬材質 鑽石 彩色寶石：湯森的收藏 珍珠 其他有機材質 玻璃和琺瑯 第二部分 時代風格 中世紀到1700年 中世紀的傑作 文藝復興時期的吊墜 歷史的迴響 信仰的聲音 榮光女王 文藝復興後期的項鍊 愛的權杖 17世紀的緊身胸衣飾

品 植物花紋 斯圖爾特珠寶 新大陸的財富 蝴蝶結和真愛結1650―1700年 18世紀 18世紀的人造寶石 時尚配飾：鞋扣和腰鏈 珠寶花束 鑽石與宮廷禮服 男士珠寶 刻面鋼 19世紀 情感珠寶：愛與哀悼 拿破崙和約瑟芬 夏洛特公主和柯特斯姐妹的橄欖石 柏林鐵 旅行紀念珠寶 吉伯特的馬賽克收藏 19世紀二三十年代的珠寶 維多利亞女王的小王冠 19世紀中期的自然主義風格 1851年萬國工業博覽會 考古復興風格 新文藝復興風格 印度風格 日本風格 吊墜盒 新奇珠寶 機器量產的珠寶 煤精和維多利亞時期的哀悼珠寶 美國的珠寶 巴黎和布魯塞爾的新藝術風格 勒內・萊利的珠寶 C． R． 阿什比和手工藝人協會

1900年前後的琺瑯藝術 20世紀 梅・莫里斯的珠寶 利伯蒂的威爾士風格珠寶 亨利・威爾遜的珠寶 亞瑟和喬吉・加斯金 歐洲工藝美術運動 法貝熱 兩頂卡地亞冠冕 1900―1930年的時尚配飾 裝飾藝術風格 裝飾藝術的百寶匣： 卡什米拉・布爾薩拉收藏 諾姆・斯盧茨基 亞歷山大・考爾德 20世紀40年代：限制與復蘇 20世紀50年代：個性主張 1961年國際現代珠寶博覽會 20世紀60年代 20世紀70年代 20世紀80年代 皇家藝術學院造訪藝術家作品合集 20世紀90年代 克拉皮什收藏 21世紀 21世紀頭10年 21世紀10年代 第三部分 製造與分銷 金銀標記和設計版權 商店 追溯珠寶的

歷史 珠寶首飾盒 拋棄塵世浮華 圖片來源 參考文獻 致謝 後記 譯者序   我們與《寶石與珠寶》這本書的結緣來自2019年的一次英國博物館之旅。當時正值《珠寶聖經》（Jewelry: From Antique to Present）正式出版，柴曉先生、全餘音女士和我受作者克雷爾·菲力浦斯女士的邀請，來到她任職的維多利亞與阿爾伯特博物館，參觀並鑒賞博物館中陳列的那些館藏珠寶。當我們還沉浸于菲力浦斯女士向我們展示的古董珠寶世界，為之陶醉和感慨時，我們在維多利亞與阿爾伯特博物館的書店中無意間撞見了這本《寶石與珠寶》的英文原著（Jewels & Jewellery）。   這本書以

維多利亞與阿爾伯特博物館館藏的珠寶作品為基礎，通過藏品的大量彩色圖片徐徐展開了從中世紀到21世紀，珠寶風格、寶石材質和珠寶交易模式的發展歷程。作者還將本書覆蓋的一整段古董珠寶發展史，打散成一個個小章節，分段介紹了不同歷史時期珠寶的特色與魅力，讓讀者可以隨時隨地輕鬆閱讀。   我們希望此書不僅能夠吸引古董珠寶愛好者，還能夠讓更多珠寶愛好者、藝術愛好者，甚至只是單純對美有追求的讀者，無論對古董珠寶有多少瞭解，都能夠輕鬆愉悅地閱讀本書，領略到珠寶從古至今亙古不變的魅力。   整本書的翻譯過程，對於我們幾位譯者，也是一次溫故和學習的經歷。當整個翻譯工作結束的時候，我們都不約而同地總結和歸納了一個珠寶鑒

賞的方法論，我們把它稱為“珠寶價值三原色”，也就是說，每一件珠寶作品，無論古代的還是現代的，都可以通過材質、工藝和情感三個維度來欣賞。而古董珠寶之所以讓我們為之魂牽夢繞就在於它獨特的情感價值，往往會將欣賞者帶入特定的歷史環境與背景中。例如，書中介紹的柏林鐵珠寶，僅是通過黑鐵打造，從材質上分析並不昂貴，但當我們得知它曾代表了普魯士人民為了抵抗拿破崙而付出的努力與愛國情懷時，我們才能瞭解這些柏林鐵珠寶真正的價值。   看到這裡，也許有一些對於歐洲歷史較為陌生的朋友，可能會望而卻步。因此我想在最後分享胡適先生在《論短篇小說》中做過的比喻：“譬如把大樹的樹身鋸斷，懂植物學的人看了樹身的‘橫截面’，數了

樹的‘年輪’，便可知道這樹的年紀。一人的生活，一國的歷史，一個社會的變遷，都有一個‘縱剖面’和無數‘橫截面’。   縱面看去，須從頭看到尾，才可看見全部。橫面截開一段，若截在要緊的所在，便可把這個‘橫截面’代表這個人，或這一國，或這一個社會。這種可以代表全部的部分，便是我所謂‘最精彩’的部分。” 我想古董珠寶恰好就是一個時代的縮影，對我們而言，也正是這個時代最精彩的部分。所以我們三位合夥人合作成立了古今珠寶研習社，也希望通過我們翻譯的古董珠寶書籍——《珠寶聖經》《戒指之美》和本書及後續作品，能夠陪伴著各位讀者一起探究這個世界曾經的魅力與輝煌。   別智韜 2021年1月27日上海  

人造寶石進入發燒排行的影片

運用鳶尾花造形元素於珠寶飾品之創作研究

為了解決人造寶石的問題，作者謝雅婷 這樣論述：

本研究目的，以探討中西方珠寶工藝概況及探討鳶尾花形色特徵轉化於珠寶工藝的可能，針對觀察鳶尾花花卉的外觀造型，將其形態、色彩等意象，結合複合媒材琺瑯及寶石鑲嵌融合應用於珠寶工藝設計。本研究方法以文獻探討法及創作實踐法進行創作研究。探討珠寶工藝的相關文獻，追朔珠寶工藝起源、發展表現、工藝技法及材質表現，以鳶尾花為珠寶設計發展主題，分析其花卉特質，試以其外觀型態、色彩意象等特質轉化為珠寶設計創作元素，並結合琺瑯、人造寶石等複合媒材，發展設計出一系列鳶尾花珠寶工藝飾品。最終呈現四大系列二十件之鳶尾花創意珠寶飾品：愛麗絲花園系列、陽光花之舞系列、月光幻愛系列、香氣馥愛系列。

婚禮花藝完全手冊

為了解決人造寶石的問題，作者王晴 這樣論述：

以不凋花、乾燥花、模擬花等花材配合緞帶、人造寶石、珍珠等裝飾物，根據不同的婚禮氛圍和場合設計了各種各樣主題的婚禮用花束。全書由簡入繁，從基礎花藝技巧入門，詳盡地講述了各種花材的固定方法、葉材的固定方法、配飾的製作方法；繼而根據素材的使用和變換，詳細介紹了捧花、胸花、頭花、裝飾小物等婚禮花藝設計的製作方法；最後針對花藝作品的拍攝，作者結合自身的心得體會，介紹了如何從拍攝角度、構圖、光線運用等方面拍好花藝作品。本書內含大量精美的作品成品圖，每個花藝作品都配有詳盡的製作步驟圖，花藝作品多種多樣、充滿創意。 工具、材料介紹 製作捧花的基本技巧 鐵絲加工的基本概念 Part 1 基

礎技巧——花材、葉材、配飾 花材的固定方法 繡球花 玫瑰（盆花用） 玫瑰（捧花用） 庭園玫瑰 太陽花 乒乓菊 夜來香 馬達加斯加茉莉 滿天星 海芋 蘭花 美麗亞單瓣組合 美麗亞雙瓣組合 乾燥花 模擬花 垂墜式花材 葉材的固定方法 葉材Ⅰ 葉材Ⅱ 葉材Ⅲ 葉材Ⅳ 葉材Ⅴ 配飾的製作方法 緞帶葉子Ⅰ 緞帶葉子Ⅱ 緞帶葉子Ⅲ 緞帶的應用Ⅰ 緞帶的應用Ⅱ 緞帶的應用Ⅲ 緞帶的應用Ⅳ 緞帶的應用Ⅴ 緞帶的應用Ⅵ 人造寶石的固定方式 燈球的應用 串珠的應用Ⅰ 串珠的應用Ⅱ 貝殼裝飾 羽毛裝飾Ⅰ 羽毛裝飾Ⅱ 軟紗花 珍珠軟紗花 軟紗裝飾 其他基礎技巧 玫瑰開花法 U形針的製作方法 花藝膠帶的纏繞方法 Pa

rt 2 婚禮花藝設計——捧花、胸花、頭花、裝飾小物 簡單的配置 心形戒枕 迎賓板 鳥籠婚禮裝飾 捧花畫框 圓形捧花+素材變化 不凋玫瑰+ 緞帶捧花 不凋玫瑰+ 模擬葉材捧花 不凋玫瑰+ 人造寶石捧花 不凋玫瑰+ 人造寶石水滴形捧花 清新的白綠色系捧花 聖潔的白綠色系花冠 華麗的藍紫色系捧花 婉約的橘粉色系捧花 圓形捧花的延伸 復古的森林系橘色捧花 個性的棉花捧花 爛漫的粉紅色系捧花 圓形捧花的運用 花樹 圓形花球 特別的配置 美麗亞捧花 蝴蝶蘭捧花 臂形海芋捧花 維多利亞捧花 馬達加斯加茉莉捧花 馬達加斯加茉莉胸花 太陽花組合式捧花 太陽花組合式胸花 Part 3 拍攝作品的技巧

果粒

為了解決人造寶石的問題，作者陳雅莉 這樣論述：

　　自古時候，裝置藝術便會出現在人們的生活當中，象徵地位、地方性特色...等等，更在其中寓意著許多背景故事。隨著本土意識的逐日昇揚，裝置藝術的內容與領域呈現出更豐富的多元面向，現今可將裝置藝術稱之為現代雕塑品，不像古時候以仿生來創作，而是將自我的風格及創意理念來做為發揮，以抽象的概念及超出現實的方向作為創作。利用情感美學來投影在實體物品之上，更將色彩的定義及使用上都將發揮在裝置藝術上，透過色彩學及情感美學來表現裝置藝術所要表達的內涵與故事內容。並探討裝置藝術材質上的選用，以透明材質作為首要選擇，經過玻璃與壓克力材質分析後，選擇透明壓克力材質並且深入了解其材質特性及加工方式。　　此展覽當中作品

均從草圖開始繪製，並且搭配現有的草皮作為搭配，考量到色彩的搭配是否能呼應草皮，更將作品做比例縮小模型。作品當中考量製作可行性及運送問題，並且透過人心來做為此次展覽的故事主題，以人的內心當中總是有無形壓力心情下到事情一一解開的心情情境下去完成本次作品，利用色彩來帶出人的內心情感。　　展覽透過白天與夜間的效果兩種呈現，利用大自然最原始的草地來做場地首選，特別選擇逢甲大學流動量最高的草皮上展現展覽，白天以色彩繽紛作為展覽主軸，夜間更將作品點燈，讓展覽有兩種面貌呈現給參觀者，透過夜間燈具互動，來拉近展覽與人心的距離，讓參觀者更深入其展覽當中，沉浸於此。校園展覽13天當中，透過隨機口頭訪查及觀察，發現參

觀者從校園內到校園外都吸引不少目光，並且了解展覽的主要表達都有傳達給參觀者，每位參觀者給予的感受都不盡相同，但是都是吸收到果粒的正面能量。根據問答題當中，參觀者希望展場可以更透過音樂的結合來讓氛圍更能融入於此。